古瓷之赏
3、工艺技术欣赏价值。中华民族是聪慧之民族，从古至今，睿智之技艺发明彪炳于世界民族之林。半坡尖底陶瓶之奇巧，良渚玉器纹饰之精微，商周铜器铸造之宏伟，明清宫城建筑之壮丽，足令西方民族叹为观止。而四大发明对人类社会进步之推动，瓷器创制对世界各国生活之贡献，更是独秀于史册。
以瓷而论，其中工艺技术上的特色，不但具有科学价值，而且不乏欣赏价值。例如，唐宋时期利用不同色彩的胎泥揉制而后成型的绞胎瓷器，纹路深浅分明，自然流畅，如大理石般趣意天成。宋代官、哥二窑器和汝官窑器的釉面开片，是变弊病为神奇的工艺杰作，百器不同，美不胜收。清三代特别是乾隆一朝的奇器、瓷塑和象生瓷，把制瓷工艺技巧发展到古瓷顶峰，琳琅满目，令人目不暇接。
二、古瓷赏趣面面观1、器型之美：
东汉后期至隋唐的瓷器以胎装饰为主要特征，即瓷器在上釉烧制前，通过对成型瓷胎的刻花、划花、印花、雕花、贴花以及堆塑等方式进行装饰，使之与特定器物成统一整体，实现制作者所预想和追求的造型，然后再施釉烧制。五代开始以至明清，对瓷器装饰的追求和重点，从胎装饰转向釉装饰和彩装饰，即通过对不同釉色釉质的美感追求，通过对釉下彩绘转向釉装饰和彩装饰，即通过对不同釉色釉质的美感追求，来实现制作者新的美学理念。当然，这个界限不是绝对的，五代以前也有釉装饰和彩装饰，如唐花釉瓷和长沙窑釉下彩绘，五代以后也有胎装饰，如各种刻花、划花、印花贴花堆塑器。但在整个中国古代瓷器史上，对器型美的追求却是共同的，这不但反映在后代对前代典型的、优秀的器型的继承和发展上，同时也表现在同一朝代同一器型在大江南北不窑口之间相互学习摹仿，出现产品形制的雷同性上。正是这种器型的时代统一性，才给我们在鉴定古瓷时一个重要依据，甚至如已故著名古瓷研究大师冯先铭先生那样，把器型列为重要的鉴别标志。
对古瓷的器型美的欣赏虽然因时代而异，甚至因人而异，但毕竟还是有大体一致的客观标准的。或古朴，或端庄，或秀美，或雄伟，或奇巧，或玲珑，或匀称，或高雅；总之，一件器型美的瓷器，必须比例恰当，美观大方，顺眼耐看，百赏不厌。以人们常见的瓷罐为例，无论是元罐、明罐还是清三代瓷罐，尽管器型有别但都不失美感，根本原因是罐颈较小，配以丰满的腹部，显出端庄秀美之神态。而愈到清后期罐颈愈粗壮，甚至与腹径同，看起来非常肥笨，视觉极不舒服。
2、釉色之美：
对瓷器釉色美的追求，有人认为自所传五代后周柴世宗提出“雨过青云破处，者（这）般颜色做将来”开始，其实早在唐代，虽然仍延续着汉魏两晋南北朝的胎装饰风格，但釉装饰风格对釉色之美的追求已经开始并多有成就，“南青北白”的时代特征，秘色瓷和晚唐定窑“官”字款精美瓷器的烧制成功即为例证。
对瓷器釉色美的赞颂，自古以来不绝于耳，这既反映了人们对瓷器釉色美的向往，也反映出在火的艺术下瓷器釉色本身的迷人魅力。例如：对唐代邢窑高级产品，当时人们用“白如雪”来比喻；对唐代越窑瓷的釉色，唐人陆龟蒙写诗赞曰：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”；对晚唐出现的越窑秘色瓷的神秘釉色，当时人徐夤在一首《贡余秘色茶盏》中赋诗形容：“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”
虽然笔者对“雨过天青云破处，者（这）般颜色做将来”是否为后周柴世宗亲口所说存疑，对是否真的有“柴窑”存疑，更对是否烧制成功“柴窑”瓷器存疑，但“雨过天青”这种釉色成为五代至宋元许多烧制青瓷的名窑所试制追求的最美丽的釉色，的确是不争的事实。耀仿越，汝仿耀，官仿汝，龙泉仿官，加上北宋、金、元钧窑瓷器中类天青釉色的烧制，一条围绕天青色这个基本釉色的审美意识和欣赏追求，前后连续绵延达四个多世纪，至元末明初随着其他色釉瓷的创烧和青花瓷、釉上彩瓷的大量生产才退出主流色彩地位。这种现象除了工艺技术上的历史条件性原因外，恐怕和中唐以后社会长期动乱，使人们放弃追求盛唐时那种繁华艳丽的审美意识以及由此而决定的钟情于素净典雅的美学欣赏价值取向有关。入宋以后则在理学哲学和北宋晚期道教兴盛（徽宗赵佶就崇迷道教），以青为尚的精神影响下得以强化。
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